Charlotte von der Lancken

Charlotte von der Lancken est designer industriel, elle est diplômée en 2004 de la Konstfack à Stockholm (Université des arts, de l’artisanat et du design). Elle a fondé et co-dirigé l’agence Front Design qu’elle a quittée en 2015 pour diriger son propre studio de design à Stockholm.

Charlotte travaille avec le design et l’art et a tout conçu, des sets de crème glacée et de whisky aux douches et aux environnements publics. Au cours de ses années d’activité, elle a reçu un grand nombre d’honneurs et de prix, tels que le prix Torsten & Wanja Söderberg, le prix A&W Magazine Designer of the Year, le prix Elle Deco International Design Award, le prix Wallpaper Magazine Design Awards, le prix Guldstolen et le prix Residence Magazine Designer of the Year. Le travail de Charlotte est représenté au MoMA, au M+ Hong Kong, au National Museum, au Röhsska Museum, au Vitra Design Museum et au Victoria & Albert Museum de Londres.

Fold - pigeon blue/pure white

Fold

C’est le symbole de l’infini qui est au cœur de la collection de carreaux de ciment Fold. Son motif reprend le dessin d’un ruban de Möbius aplani qui épouse parfaitement la forme hexagonale du carreau. Le ruban de Möbius est une découverte mathématique qui attribue à une surface unidimensionnelle la qualité de représenter l’infini, caractéristique qui se retrouve symboliquement dans les propriétés durables des carreaux de ciment.

Paths - Pale pink/ruby red

Paths

La collection Paths permet de tracer des chemins labyrinthiques. Quelle que soit la façon dont vous tournez le carreau de ciment de forme hexagonale, ses lignes se rejoignent et se prolongent. La collection offre la possibilité de créer sans fin de nouveaux motifs.

Ma

Ma est un carreau de couleur unie où les espaces entre les deux forment un motif en raison de la forme du carreau. La couleur et le matériau déterminent l’impression générale et les joints entre les carreaux assurent la dynamique. Le nouveau carreau de ciment Ma est à la fois accrocheur et simple. Le nom Ma vient du Japon et exprime l’espace entre deux choses, non pas comme un vide de séparation, mais comme une connexion.

Stripe

« Stripe », j’ai travaillé systématiquement avec une séquence de couleurs, presque comme un arc-en-ciel. Ensuite je les ai divisés en 8 panneaux différents. Celles-ci peuvent à leur tour être aussi simples que des rayures simples ou dans une variété infinie de couleurs, de carreaux et de rayures », résume Charlotte van der Lancken.

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